Oeuvre
Création originale et engagement artistique
Formée aux arts plastiques, c'est ici que se trouvent ma démarche la plus libre. Mais aussi mon attachement à faire rayonner la culture dans les territoires ruraux.
Faire vivre l'art en milieu rural
De 2016 à 2021, avec d'autres artistes, nous décidons de faire quelque chose pour les Ardennes et la culture. On co-fonde alors et anime un collectif rural d'artistes, avec une conviction simple : rendre l'art accessible là où il se fait rare, et démontrer que la création culturelle n'est pas réservée aux centres urbains. Ensemble, nous mettons en place un parcours artistique in situ et gratuit, ancré dans les paysages et le village de Boult-aux-Bois.
J'y prends part doublement, comme membre active du conseil d'administration et comme artiste participante, engagée pour faire vivre et rayonner une scène artistique locale trop souvent invisible. Parcours aujourd'hui fermé, le lieu d'accueil ayant été vendu.
Plus d'infos
Exposition
J'expose mon travail sur demande, dans différents lieux : la galerie 100% APV à Tourcoing, le musée de la Bière à Stenay, la galerie Verte Blanche à Vouziers, et bien d'autres espaces qui accueillent mes créations.
Chacun de ces lieux offre un cadre singulier qui entre en résonance avec mon travail, qu'il s'agisse de l'effervescence culturelle d'une galerie urbaine, de l'atmosphère chargée d'histoire d'un musée, ou de l'intimité d'un espace de village ancré dans son territoire. Pour chaque invitation, je conçois une exposition sur mesure, pensée en dialogue avec l'espace, son histoire et son public, afin que la rencontre entre les œuvres et le lieu soit toujours singulière et cohérente.
Grand format
Je travaille en grands formats, sur différents supports, en extérieur ou en intérieur. Des toiles qui débordent du regard, qui imposent une présence physique et invitent le spectateur à entrer dans l'image plutôt qu'à simplement la contempler.
Le grand format n'est pas une question d'ambition ou de démesure, c'est un choix pictural. Il donne au geste toute son amplitude, laisse respirer la matière, et crée un espace où la couleur et la lumière peuvent véritablement s'installer. Face à une grande toile, on ne regarde plus : on habite.
Ces formats imposants nécessitent aussi une façon particulière de travailler, le corps tout entier est engagé, le bras, l'épaule, le souffle. La peinture devient alors quelque chose de presque chorégraphique, où chaque mouvement laisse une trace à l'échelle de la toile.
Série — Au singulier
(En cours, acrylique, 1m90 x 1m60)
Dans cette série de sept grands formats, encore en cours de création, l'expérience autistique devient une expérience artistique. Non pas expliquée, non pas traduite, mais révélée de l'intérieur : dans son intensité, sa singularité et sa vérité propre. Chaque toile explore une émotion vécue à une échelle que le langage peine à contenir.
Face à l'essor de l'IA, cette série est avant tout un acte, un besoin viscéral de renouer avec ma propre humanité, par le geste, l'émotion et la matière, tout ce que le corps seul peut produire.
Le format à l'échelle 1 n'est pas un choix anodin, il impose l'humain dans sa grandeur réelle, face à face, sans médiation. Une présence qui ne se simule pas.
Série - Mondes intérieurs
(2009-2020, huile, divers formats)
C'est en m'installant en Irlande pendant un an, en 2009, face à ses paysages vastes et profondément silencieux, que j'ai commencé à dessiner des mondes qui me ressemblaient : des territoires sans présence humaine, habités seulement par la lumière de la lune et par ce que je portais en moi. De ces premiers croquis est née une série de quarante huiles sur toile, entre désert humain et profondeur émotionnelle, où la lune, présente dans chaque tableau sans exception, n'est pas un motif décoratif mais une constante narrative. Ces mondes ne sont pas habités : ils sont l'habitation de mes états intérieurs, de mes silences, de mes espoirs les plus enfouis. La série est aujourd'hui close et n'est plus visible, l'ensemble des quarante toiles ayant été acquis au fil des années.
Série - À vif
(2016, gommettes, 2 m x 2 m)
Dans cette série de 5 grands formats, la gommette, matériau du jeu, de l'enfance, devient l'outil d'un geste pictural militant et délibérément provocateur. En convoquant l'héritage des grandes carcasses de Rembrandt et de Soutine, la série confronte la chair exposée, la bête réduite à sa viande, à un médium que l'on associe à l'innocence. Ce télescopage entre la légèreté de la matière et la brutalité du sujet est au cœur de la démarche : un geste qui interpelle autant qu'il dérange. La série est aujourd'hui close et n'est plus visible.